器以载道，物以传情
水为茶之母，器为茶之父。一套精致的茶器，是泡茶者与品茶者之间的桥梁。从唐代的金银茶碾到宜兴的紫砂壶，从建窑的黑釉盏到景德镇的青花盖碗，茶器的演变史本身就是一部中国文化的美学历程。
中国茶器三千年，随饮茶方式的变迁而迭变。唐代饮茶以煎茶为主，将茶饼炙烤后碾成末，投入釜中与水同煎，以勺舀入碗中饮用。陆羽《茶经》列"二十四器"——从风炉、筥、炭檛到熟盂、碗、畚，每一件皆有定式。唐器尚金银，法门寺地宫出土的鎏金茶具即为实物明证。宋代流行点茶，将茶末置盏中，以沸水冲点，用竹筅击拂至乳花翻涌。此时茶器转为以建窑黑釉盏为核心，配合汤瓶、茶筅、茶匙等，器型趋于精巧。明代朱元璋"废团改散"，散茶瀹泡法成为主流，壶与杯成为主角。紫砂壶因宜茶而大盛，景德镇瓷壶、瓷杯亦随之发展。清代盖碗（三才碗）盛行，一器三用（碗、盖、托），兼有实用之功与含蓄之美。茶器之变，皆为更好地呈现茶之真味。
宜兴紫砂，亦称"五色土"，以独特的气孔结构、"不夺茶香，无熟汤气"的特性，被誉为"茶器之冠"。明代正德年间，金沙寺僧首创紫砂壶，后有供春（龚春）师从学之，制"供春壶"，为有记可考的第一位紫砂壶艺人。至万历年间，时大彬将制壶技艺推向高峰，其壶"朴雅坚栗，妙不可思"，改为模制为手制，使紫砂壶成为真正的艺术品。清代陈鸣远将雕塑技法引入紫砂，以花货著称，梅桩壶、松段壶栩栩如生。清末民初，紫砂衰落。当代顾景舟复兴紫砂，作品精雅绝伦，"景舟石瓢"为经典之作。紫砂壶讲究"一壶不事二茶"，壶壁双气孔吸附茶香，久用益发温润。名壶配名家，一把大彬壶的价值在明代已是"一壶千金，几不可得"。
盖碗，又称"三才碗"，由碗、盖、托三部分组成：茶托为地，茶碗为人，茶盖为天，合"天、地、人"三才之道，是中国哲学在茶器中最直观的体现。盖碗起源于唐代，定型于清代，尤以景德镇瓷器盖碗最为精良。盖碗的妙处在于一器多用：可单人独饮，可多人分杯；可泡绿茶亦可冲泡乌龙茶。使用时，以拇指与中指捏住盖钮，食指轻压盖顶，三者配合，既是实用技巧也是一种优雅的仪态。盖碗泡茶时，盖可调节水温、防止茶香散逸，饮时以盖拨开浮茶，暗合"凡事留三分"的处世哲学。鲁迅先生曾说："喝好茶，是要用盖碗的。"在四川茶馆里，盖碗茶更是一种慢生活的象征——掀盖、吹茶、小口啜饮，浮生半日闲。
建盏产自福建建阳水吉镇，创烧于晚唐五代，盛于两宋，是宋代点茶文化的核心器物。其胎体厚重，口沿薄而底部厚实，釉色以黑为底，经高温烧制后釉面自然窑变，呈现兔毫、油滴、曜变等奇异斑纹。宋代斗茶崇尚"茶色贵白"，黑釉盏最能衬托白色茶沫的鲜亮，宋徽宗《大观茶论》说"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"，故建盏成为点茶首选。其中"曜变天目"最为珍罕，釉面如深邃星空，斑纹随光线幻变，存世仅三件，均在日本，被定为"国宝"。建盏的口沿微束，注汤时不易溅出，底部宽厚则利于击拂，其设计完全服务于点茶功能。当代建盏复兴，匠人探索古法烧制，重焕宋韵光华。一握建盏在手，宋人点茶击拂、斗茶论胜的精致生活如在眼前。
茶道六君子指茶筒、茶则、茶针、茶漏、茶夹、茶匙，是当代功夫茶冲泡中不可或缺的辅助工具。茶筒用于收纳其余五件，多用竹木制成，体现茶器收纳之美。茶则用于从茶罐中取茶入壶，可估茶量，为冲泡之始。茶针用于疏通壶嘴堵塞或拨匀茶叶。茶漏置于壶口之上，投茶时防止茶叶洒落。茶夹用于取杯或夹出壶中茶渣，避免手部接触。茶匙用于拨茶或挖取茶罐底部茶叶。六君子之名源于传统儒家文化，将泡茶工具比拟为六位品性高洁的君子，体现中国人"造物寄情，以器修身"的文化传统。使用时六君子各有其用，相互配合，正合"君子和而不同"的精神。最讲究的茶人认为，使用六君子的仪态本身就是修行——取器从容、放置轻稳，此时无声胜有声。
进入当代，茶器在传承中不断创新。景德镇的青花、玲珑、粉彩茶具依然是功夫茶的主力，德化白瓷以"中国白"的品质成为乌龙茶冲泡的上选。台湾茶人在上世纪八十年代首创"双杯品茗法"——闻香杯与品茗杯搭配使用，先闻香、后品味，将乌龙茶的品鉴提升至新的层次。近年来，柴烧、志野烧等手工陶瓷茶具盛起，其自然窑变、粗犷肌理契合了当代人对侘寂美学的追求。玻璃茶具因通透明澈适合冲泡绿茶，可观茶叶在水中舒展沉浮的姿态。茶席的设计理念也从实用走向综合美学——一块素布、一枝幽兰、一只建水，皆成为茶席上的风景。茶器不再只是泡茶的工具，而是生活美学的一部分，是"器以载道，物以传情"的当代演绎。
